了解楷书、行书、篆书、隶书、草书的风格特点。2.了解中国书法发展的基本轨迹。3.了解传统的笔法，

首个问题

楷书:一是整齐划一。楷书的整体感首先是工整。字与字、行与行的排列是等距的，给人一种稳定而庄重的视觉效果。这种形式在严格意义上最适合楷书。如果结的宽度和长度不同的形状发生局部变化，那么统一而不僵硬的楷书就不会有不和谐或单调的缺点。

第二，多样统一。赵体楷书的最大特点是含有行书的元素，笔法多变，以字为形，不刻意安排，在多样性和多变性中具有非常和谐统一的关系。它给人的感觉是，沉默中有运动，言语中有情感。一件书法艺术作品首先感染人的是它的整体效果，而整体是由无数个部分组成的。因此，在编排章法时，不能忽视每一个字的细节，如字的形状、长短、变化，以及轻重的节奏感等，这些都需要仔细考虑和严格设计，只有经过长期不懈的锤炼才能自如地处理章法，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的更高境界。

行书:（1）省略点画；（2）笔势流畅（增加勾线、改变书写顺序）；（3）用笔灵活；④姿势多变。

第一款篆书为长方形，以一字半为度，一字为体，半字为垂足，比例大致为三比二。

二是上紧下松。《小篆》中的人物大多以上部为主，下部为伸缩足。当然也有下面没有脚的字，主要笔画在下部，上部可以凸起。

第三，笔画横平竖直，粗细均匀，所有横画和竖画都是等距平行的，所有笔画都是园中的圆和方，使圆生动有趣。

四是平衡对称，空间划分均衡，左右对称，这是篆书区别于其他文字的重要特征。有个别对称，文字局部对称，圆笔画左右倾斜对称。

梨树的特点梨树2008-11-29 20:47

隶书具有很高的艺术和实用功能，而且简单易学，因此广受硬笔书法爱好者的喜爱。近年来，作者在硬笔隶书方面下了功夫，但他今天并不肤浅。我将在创建临时职位的过程中积累的一些经验阐述如下，以期与您共同进步。

一、笔法的特点

在成熟期，隶书的笔画根据挫折和严重程度而有所不同。与毛笔隶书相比，硬笔隶书的使用可以简化很多。如果不必刻意追求用笔藏锋，就不需要回锋，具体分为以下几个细节。

点画:隶书的点分很多种，有竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点、按点等。写作时，最好是落笔而不是收笔。

横画:隶书的横画一般有横画和横画两种。当您水平绘制钢笔时，您可以调整笔尖以从多个角度切入。横画一般较短较直，用笔较轻。长时间水平画笔时，应逐渐用力，然后提起。当您在同一个单词中水平绘制时，您可以进行一些俯仰变化。

竖画:与楷书的竖画相比，隶书的竖画一般不锋利，但作品的布局需要根据字体向后稍作改变。

略读:隶书的略读可分为直撇、弯撇和背撇。如果笔稍重，建议改变角度，然后向左下走，在收笔处逐渐按压，最后在前面或前方收笔。具体长度取决于单词。

画图:有两种画图方式:斜画图和平画图。画的书写方法与长横画相似，笔画角度不同。

折画:折有很多种，这里不一一列举。根据其形状和笔锋，可分为方折和圆折。有时，方形折叠可以以断笔的形式出现。

钩画:隶书的钩有很多种，但大多相似。楷书中的基本钩在隶书中常被省略，右钩常被波之笔代替。

二、结构的特点

一般来说，隶书的结构具有以下特点:

1，扁平宽体的形状打开

从大多数成熟的汉碑可以看出，隶书的形状多为扁平、波浪形和向后分割，从而形成了典型的隶书特征。

2.水平和垂直笔画是对称的

与楷书相比，其实隶书更注重横和竖。汉碑虽然风格多样，但几乎都有这一特点，但其外观的流畅和笔画的对称也是相对的，人们往往故意处理得不稳定。

3、内紧外松自然密实

隶书往往突出人物的主要笔画，一些汉碑中一些人物的笔画甚至变得夸张，如神阙碑中“神”字的横画；《石门颂》中人物“命运”和“汹涌”的竖画。

三、作文的特点

硬笔隶书可以借鉴毛笔作品的格式。当然，硬笔书法在版式和装帧上有自己的优势，作者可以充分发挥自己的创造力，设计新颖的版式和构图。

1，小行距和大行距

隶书扁方形的形状和内紧外松的特点决定了其独特的上下间距宽松、左右间距紧密的白色形态，有助于展现隶书开放风格和横向走向的特点。

2、排列整齐

钢笔隶书一般以格或竖格创作，给人以列和行的美感。熟练之后，也可以直接在空白纸上进行创作。

3.正确的签名

隶书作品可以用草书题写，以调整隶书的严格布局，避免停滞。字的大小应与文字相称，但略小于文字。还可以用隶书署名，这样有使用权的作品风格更统一，对于直接从隶书开始学书、作品功底差的作者也能达到扬长避短的效果。

4.合理冲压

一般一幅完整的书法作品需要印章，隶书作品中的印章不宜过多。一般来说，它应该与人物的大小和风格相协调。

为了使初学者更容易快速掌握硬笔隶书的书写方法，更好地将临帖与创作相结合，现将部分部首和偏旁归纳如下并举例说明。需要指出的是，这个列表的目的是帮助初学者了解隶书的一般写法，而不是生搬硬套，而是能够举一反三。要学习硬笔隶书，我们应该从韩立开始，他的法度很严格。我们在学习的时候可以选择一种方式深入研究他的笔法，等基础打好了之后再去涉猎简帛等多方面。

草书

草书是一种方便书写的书写方式。《说文解字》中说；汉兴有草书。草书始于汉初，其特点是:守字纲，损官规，冲逸，冲去得快，因草创之义而称草书。从草书的发展来看，草书的发展可以分为三个阶段:早期草书、章草书和今年草书。早期的草书与隶书平行，一般称为隶书，但实际上混合了一些篆书形式。早期的草书打破了隶书的严格规则，是一种仓促的书写。曹彰被称为曹彰，是一种优雅的草书风格，结合了早期的草书和韩立，具有明显的波浪，波浪笔画，独立的字符，方形字形和横向笔画。曹彰在汉魏时期最受欢迎，但它在元朝复兴并转变为明朝。汉朝末年，曹彰被进一步种草，隶书的笔画被删除。上下字的笔画相连，偏旁部首简化并相互借用。它被称为这种草和这种草，是从曹彰进化而来的。这种草的书法风格自魏晋以来一直流行。在唐代，这种草的书写更加放纵，笔画连续，字形多变。它被称为狂草，也被称为大草。时至今日，草书的审美价值远远超过了它的实用价值。草书是将字按一定的规律用点连接起来，结构简单，是旁借，不是任意乱涂。草书符号的主要特征之一是笔画的勾连，包括上下勾连和左右勾连。李华笔法的横向倾向为左右钩的草化提供了基础。曹彰的笔法采用一种形状，而这种笔法采用S形。这是两者的根本区别。用笔放纵，画得凌乱，也叫大草或狂草。

第二个问题

甲骨文\甲骨文\篆书\隶书\草书\行书，哪个真好看\刘\欧\赵，行书:王羲之\苏\黄\米\蔡等等。

第三个问题

艺术的发展往往有一个稳定的现象，书法就是这样。当历史进入四世纪，也就是东晋时期，各种书法风格都成熟了。迄今为止，1600多年没有出现新的书法风格。自唐代以来，每个朝代都以自己的风格、特点、技法、理论和思想丰富了书法艺术的宝库，积累了成熟的经验、规则和标准。应该说，这些丰富的积累为我们今天的传承提供了资源，为我们的评价提供了参考。具体来说，在判断作品的继承性时，至少有以下几点:

首先是字法，即字形结构是否到位。到位的标准是什么？以行书为例，即东晋王羲之及其杰出作品，包括初唐的虞世南、褚遂良，中唐的颜真卿。如果我们真的彻底了解王羲之，我们会发现宋代的米芾、皇姑以及后来的赵孟頫、董其昌、王铎、傅山等。在字形结构上仍有一些不足之处。从行书的推广来看，我认为各种书法结构是否到位是以其经典为基础的。第八届国展的评选按不同风格进行，各种当代风格的代表和权威人物原则上应参加。我相信他们心中的那杆秤是准确的。

第二是笔法。笔法的标准是丰富、藏与露、方与圆、点与线、缓与急等等。古人云:中锋有骨架，侧翼见精神。一味的方笔或一味的圆笔，同样的速度，都是单调的，都会影响观感，这叫无笔不成笔。

第三种是墨法。墨色随书写而变化，由重到轻，由浓到淡，由实到虚，每次存墨不同，节奏反复形成，但这一面可以用墨来形容。如果笔蘸墨，字蘸墨，我们称之为无墨。

第四是作文。除了传统的分支机构布局外，规章制度应该全程顺畅，没有障碍，不要在法庭上大吵大闹或攻击横炮。另一方面，认为不顺利就是不好的纪律，会丢分。

这四点是传承书法本体技法的标准。因为艺术的形式和技法是相对独立的，尤其是书法，形式在很大程度上是内容，所以它的继承性更明显。传统的经典形式和技法必然会成为评委评判标准的重要依据。