我是一个16岁的女生。什么乐器适合我(吉他还是古筝)？
如果你是练古筝的，出去听的时候会觉得你很有修养，很有气质(哈哈，这个很好！有些不了解我性格的人说我一看就很有教养。其实我觉得这对女生来说很重要。所以，学古筝是个不错的选择！(报价方式)
如何学好古筝；
第一，合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起点和关键。
(1)定时定点:由于人的生理机能往往受生物钟控制，定时定点训练可以形成定时感受音乐兴奋起来的习惯。这样可以让练习者快速进入训练状态，从而达到省时高效的效果。不言而喻，所谓的业余练习，效果适得其反。
(2)连续性:持续的上课和练习是保持学习和进取的必由之路。中断的学习和练习需要一个“热身”的过程，重新进入想要继续的状态。这种学习只能浪费大量时间，大大降低学习乐器的效果和作用。
所以，学习古筝最省时的方法就是:不管工作多忙，不管学习多紧，不管生活多累，哪怕进度慢一点，练习时间少一点，都要“定时”和“持续”。俗话说“不怕慢，就怕站。”事实就是如此。
第二，明确练习的目的
想练的省时有效，一定要明确练习的目的。漫无目的地练习几个小时而毫无进展，不仅会让你心烦意乱，还会让你因为怀疑自己的能力而失去自信。
所以在练习之前要静下心来想一想:这个练习的技术难点是什么？有哪些需要解决的问题？课堂上老师的提示是什么？音乐的思想性是什么？然后根据自己的能力和这次练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这种练习比那种没有目的的重复练习要有价值得多。
第三，学会默默练习
无声练习就是不用乐器练习。默修是一种依靠内心体验的修行方法，作用非常惊人。因为默默练习的时候没有技术负担，可以根据音乐的细节，比如速度、力度、表情等在脑海中想象。这种练习不仅可以增强对乐谱的记忆，找出练习中的薄弱环节，还可以加强对音乐的理解，丰富对音乐的感受。
另外，默念练习不受地点和时间的限制，随时都可以练习。默默练习可以让你的练习事半功倍。
第四，视谱练习和背谱练习相结合
在学习一首曲子的时候，一定要清醒的认识到，这首被演奏过无数遍的曲子是正确的。错误的复读只能是改不掉的坏习惯。
“视谱练习”就是准确的演奏每一个音，每一个节奏。“背谱”的目的是自信地表达音乐。所以学习器乐，练视谱、背谱是必不可少的。
当你第一次学习一首曲子的时候，在你通过了练习前的默练之后，你就可以认真仔细的练习曲子了。当视谱可以完整播放乐曲时，就可以练习背谱了。为了保证其正确性，在能够背谱之后，还要再练习读谱，找出错误并改正。
第五，慢训和快训相结合
在练习技巧复杂的快速段落和短语时，放慢一到两次速度来慢慢练习是必要的，也是有效的。但在练习技巧并不复杂的音乐时，不考虑具体情况而盲目使用慢练的方法是不合适的。因为，从本质上来说，如果你把一段音乐慢下来，它就变成了另一段似是而非的音乐。时间久了，不仅会使练习者丧失正确理解这首曲子的能力，还会逐渐削弱他们的主动性和音乐表现意识。
正确的练习方法是慢练和原速度表现相结合。在学习一首新作品的前期，一旦完成指法和节奏，就要考虑正确的速度要求。慢慢练习一些技巧比较复杂的乐句，保证指法正确，左右手动作协调之后，就要开始以原来的速度练习了。只有按照原来的速度演奏，才能真正理解乐曲，找到不足和技术问题，找到真正需要慢慢练习的地方。记住，练的时候要重点练重难点，认真练易错，慢练快练相结合。
六、左手不可忽视的颤抖技巧练习
在演奏中，左右手发音明显，错误容易被察觉，所以人们在练习时往往把全部精力放在左右手的弹拨上。这没有错，但是忽视左右手颤音技巧的练习就大错特错了。
古筝演奏中，左手的右“唱、揉、按、滑”是古筝音乐演奏的“灵魂”。“韵与声互补，声与韵相得益彰”是古筝音乐的特点。左手颤音技法的运用很大程度上决定了一个古筝演奏家的艺术水平。没有左手颤音的使用，筝乐失去了它的光泽。因为左手颤音的技法和表达没有那么具体，也没有那么充满美学属性，所以要练好左手颤音技法，其实是最难的。所以在练习的时候一定要仔细琢磨左手颤抖的手法，千万不能忽视。
七、不要低估“简单”音乐或段落的演奏技巧。
有些筝曲作品，你一看乐谱，就知道他们的技巧比较简单，所以人们往往忽略了他们的练习和认真的分析研究。
其实在古筝音乐中，一些看似演奏技巧简单的音乐，恰恰是风格、特色、韵味十足的音乐。一不留神就玩“驴头不对马嘴”。因为这几首曲子普遍较慢，所以我们不仅要把握好风格的左手揉法，还要注意其节奏的准确、句法的呈现、音色的纯净、力度的控制。所以在学习这类音乐的时候，练习的重点只是不同于那些快速有力的技巧练习，更多的是加强对乐曲的风格和表达的分析。
八、重视练习曲的训练。
在古筝的学习中，人们往往只注意弹奏几首曲子，而忽略了练习曲的训练。这是学习古筝的人非常突出的问题。
如今，由于古筝艺术的不断发展，对演奏的力度、速度、技巧和音乐内容都有了更高的要求，传统的“以乐代劳”的练习方法已经难以适应，而练习曲的训练也就不可避免地成为了我们提高演奏技巧不可替代的重要手段。因为练习曲一般都是有针对性的，我们可以通过反复的、专门的个别练习来学习、巩固或提高一些演奏技巧和方法。另外，在训练练习曲的时候，通常是纯技术练习。没有了旋律和音乐表现的负担，可以更专注于准确掌握触弦角度、音色追求、力度控制等技术要求，所以技术训练的效果特别高。所以，只有通过专项练习，才能有效克服高难度技能的技术负担。
九、温故而知新有助于持续改进。
目前，在很多学筝的人中间，“熊掰玉米”的现象非常普遍。很多人学会了后一个调，却丢掉了前一个调。无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说得不偿失。在学习过程中，要把复习老歌作为不断提高的重要手段。复习老歌不仅可以为我们积累大量的表演，还可以训练和提高我们的记忆能力。更重要的是，通过复习，我们可以在那些旧曲目中获得新的体验和理解，从而不断提高自己的演奏技术能力和对音乐的理解能力。
比如连初学者都不在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首只有20小节的小曲，里面却有近30个升调和降调。我们初学的时候，一般只要能掌握滑音的节奏和音准就很好了。有了一定的基础之后，再从中学习滑音有不同的前进速度，如何让滑音的滑行过程流畅，才能真正体会到这是一首优秀的滑音练习曲。这种演奏能力永远不可能一蹴而就，只能通过温故而知新来不断提高。
十、调整心理状态，学会激情练习。
练习的目的是为了玩，玩和练习是很不一样的。比如自己在家练习的时候，可以反复纠正练习错误，但是在舞台上演奏就完全不一样了，根本没有后悔的机会。
因为台上的选手会很兴奋，所以练习的时候心理上和身体上都比平时紧张很多。平时练得很透彻的音乐，往往会因为紧张而让演奏者大脑一片空白或者错误百出。所以，除了在舞台上创造表演机会，平时练习完整乐曲时也要注意调整心态，想象自己在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于一种兴奋的表演状态。经常性的心理训练不仅可以改善身体和心理的紧张状态，提高正式表演的效果，而且由于练习时注意力集中的兴奋状态，还可以提高练习效果和信心，以及提高自我意识。为什么不做这个多用途的东西？！
这里还有两点:
(1)老师手把手的教，学生死板的学，表面上看，学生是按部就班的学，但这不是好事。过多的包办替代只能让学生依赖老师，不善于独立思考，被动学习等等。还有的老师(或家长)为了让学生在竞赛中获奖，不按教学规律来，只给学生磨一个调，磨一年左右。这种急功近利只能造成学生对音乐情感的麻木和兴趣的丧失。这样的学习方式不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的建立。
(2)演奏技巧是演奏乐器不可或缺的能力。所以有了一定的演奏基础，就要回去检查一下自己在演奏技巧上有哪些不足，注意用练习曲进行针对性的训练，扎扎实实的进行改进和调整。
对于长期只练习“牵手”的学习者，要回去认真学习乐理知识，熟悉各种符号和音乐术语，培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力。这样才能为以后的学习打下坚实的基础，在现有的基础上有所突破，这才是不断进步的唯一出路。低估自己，拼命提升自己的水平，无可厚非。但这种违背循序渐进学习规律的做法，最后只能适得其反。所以，我在这里要强调的是:学会自学，培养科学的学习方法。