说说古装和汉服的样式和分类。越详细越好。

形制主要包括“深衣”系统(上衣与下衣相连)、“上衣与下衣”系统(上衣与下衣分离)和“短衣”系统。其中，外衣下的冠服是皇帝和官员最庄重正式的服装；袍服(深服)是官员和学者的常见服装，而裙子则流行于女性。普通劳动人民一般穿短衣服短裤子。

虽然汉服的样式繁多复杂，有礼服、制服、特殊服饰，但仔细分析，按照整体结构来看，主要分为三大类。

1.第一种类型是“深外套”系统，其中“外套和裙子”连接在一起。上下礼服系统是最典型的一种。因为是上下相连，所以叫深大衣。包括直衣服、歪衣服、长袍、直衣服、长袍等。，属于长衣服。

深衣最具代表性的是上衣和下裙分开裁剪，在腰部连为一体；上下裙子分开裁剪，然后缝在一起。最后，衣服还是一个风格。为了方便，衣服被缝在一起，但上下部分的剪裁遵循了古老的传统。

深的衣服男女都可以穿。它不仅可以作为连衣裙，还可以日常穿着。这是一件非常实用的衣服。也是君主、官员、文人居住燕居时的服装，指非正式场合，属于休闲服装。深服的普及率很高，流传了三千多年，从先秦到明末，逐渐形成了深服体系。

2.二是“深服”制度，分为“上下”两种，包括加冕和玄关，是君主百官参加祭祀等盛大仪式的正装。顾名思义，分为穿在上面的衣服和穿在下面的衣服。华夏服饰自古以来就提倡上、下，规定“衣正色中，上正色中”，也就是说，上正色纯，下正色交错。

这种方式就像“天玄地黄”，因为天是由轻气构成的，所以是由纯色构成的，地是由重浊气构成的，所以是由中间色构成的。

3.第三种是“裙”系，主要包括高胸裙、高腰裙、双排扣裙。其实也属于上衣下裙制。不过这种方式没有太多的礼仪规定，一般用于制服。裙子也是上下服装的最大体现。“三面梳头，两段穿衣”成了对传统女装特点的描述。

汉服的款式主要以横领(圆领和直领都有)和右开衩为特征。它没有嘴，没有花边，大袖子在脱外套，线条柔和而流畅，优雅而灵动。而为之买单的，是贯穿其中的灵魂。汉服的裁剪方式一直采用平面裁剪。没有省道和肩坡，用料一般大于遮盖人体的最低需要。所以无论是秦汉的大袖衣服，还是明代的大袖衫，袖子都远远长于手臂，即使穿上后袖子也很肥大。

二、元代服饰

元代的服饰制度与辽、金、宋时期相似。元朝是蒙古人统治的，所以元朝的服饰也比较特别。蒙古人常把一小绺头发编在额前，像桃子一样，还有人把它编成两条辫子，再缠成两个大环挂在耳后，头上戴笠帽。元代人的衣服主要是“晒衣”，是短袍，紧身窄，腰部有许多褶裥。这种衣服上下马非常方便。

元朝的贵族妇女常常戴一顶又高又长、样子古怪的帽子，这种帽子被称为“王冠”。他们穿的长袍又宽又长，走路不方便。他们经常需要两个女仆在后面帮他们拉长袍。普通平民女子多穿黑袍。

男装:加冕服:皇帝和皇太子的加冕服。公共服务:数百名官员敬礼时穿着。制服:元代上流社会的主要服装。元朝人扎辫子，扎头发。元代没有完整的冠服体系。蒙古人进入中原后仍然保持着他们的生活习俗，但同时受汉族的影响，服饰也日趋华丽。

元代以袍服为主。官员和学者的日常服装多为窄袖长袍。此外，在元朝的大宴上，天帝的官员都要穿统一的颜色，这就是所谓的“质晒衣”。据古籍记载，天帝的优质太阳服有多种款式，冬装11，夏装15。

这一时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女主要穿裙子。由于蒙古族风俗习惯的影响，元代时流行男子留辫发、蓄髯发，其特点是用刀剃出两条直线，将后脑勺的头发全部剃掉，留辫发在左右两侧或随意散披。

第三，清代的旗装

戏曲表演中的清代服饰。康熙年间，庄青出现在戏曲舞台上。比如孔的《桃花扇》，它的最后一部戏《夕照》，在剧本中注明:“副网衣伪装成皂官。”。“时服”是清朝的服装。此剧由金斗班于康熙三十九年(1700)首次演出。

在中国传统戏剧中，对干净衣服的使用有许多限制。乾隆年间，禁止演出“学原著，上朝服色”的戏文(见《史料荀刊》第22号《江西巡抚郝硕奏疏》)。嘉庆年间，还发生过副宪命胜者夺得珊瑚冠的事件，认为胜者亵渎了朝廷的“名器”(焦循剧)。所以反映在乾隆末年《扬州画舫录》记载的“江湖服饰”和道光年间的“着装大纲”中，很少有干净的衣服。

清末出现了一批清朝的故事和剧目，但是净衣的增加还是不多。除了以上原因，也是因为国剧的服饰从来不注重某个朝代、某个世代的历史细节的具体性。近百年来，传统皮箱中保存有几件明显清晰的衣服，分别是马褂、箭衣、纬帽，都经过了不同程度的艺术加工。

在中国传统戏曲的舞台上，清代的故事戏并不都是穿着便衣的。如《连环套》中，黄天霸穿的是明装──箭装、马褂，石戴的是方翅纱帽、红蟒，基本接近明朝的服饰。就连黄天霸穿着箭服和马褂也不是完全的清朝打扮，同时戴的大款和白老爷盔也不是干净的衣服。少数清装进入戏曲皮箱后，不局限于只演清朝人物。

如《穿衣大纲》记载昆曲中的赵君:“二大子”写“穿衣如黄袄”。这里的“大子”指的是汉代的匈奴，可见马褂已经成为少数民族装扮的常见服饰之一。杨家将戏剧中使用频率最高的是辽人。如京剧《金沙滩》中的韩畅、肖天佑，上党梆子《三道宴》中的(辽国许)，都是穿便衣、纬帽、箭衣、马褂的。

除了少数民族，有时候汉人也会穿一些便衣，比如长坂坡的刘备。就像戏曲吸收了宋代的直脚锄头，不仅在宋代使用，也吸收了明代的黑白帽和圆领，不仅在明代使用。它们都成为戏曲程式化服饰的造型因素。

扩展数据:

文化内涵

汉服是从“黄顺垂其衣而治天下”的衣服发展而来的。古代的天子六服、皇后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，至今已有4000多年。加冕服是汉服的根本，最能体现中国人“天为绝地”的信仰，也是千百年来汉人祭祀神祖、沟通天地的好服饰。

天帝六服和皇后六服的组合，不仅象征着天数，还分别代表了乾坤天地、陈三、五行之天，分别代表了汉服的两大基本服系——衣系和深服系。

《鲁·姬姓》中的孔服，出自宋代燕居服之首。“张服之冠”指的是一种阴冠，在周朝称为毛伟之冠或延布之冠，用以治理朝廷。。庄子提到儒服和武士服，剑服。因此，儒服就成了后世的袍服。因此，儒服和剑服成为中国王朝文武官员的法定服装，也是中国文人和武士的基本服装。

汉服是汉族传承了四千多年的传统民族服饰。是四书五经中的冠服体系。它是在《诗经》、《尚书》、《周立》、《易经》、《春秋》、《唐开元礼》、《二十四史》等典籍子集的基础上传承下来的礼仪文化的必要组成部分。汉服制度展现了中华文明的等级文化、血缘文化、政治文化、重职轻俗、重长轻幼、儒家仁义。

在中国古代宗法文化背景下，服饰具有显示姓名、区分尊卑、区分贵贱的功能。它们是吉祥礼物，激烈的礼物，客人礼物，军事礼物和礼物的衣服。除了国事礼仪之外，普通汉族人的家庭礼仪包括冠、婚、丧四礼。四书五经对汉服礼服都有详细的描述。

几千年来汉族服饰的整体风格是清淡朴素，讲究天人合一。汉族的古代袍服最能体现这种风格，这种袍服的主要特点就是袍服宽大。大袖子，赞美腰带。从汉代的帛画和魏晋隋唐时期遗留下来的一些人物画中，我们可以看到它的一个神性特征——一件简单的中式外衣，附在姿态各异的人身上，突然有了一种鲜活的生命力，线条柔和流畅。

袍服充分体现了汉民族柔、静、雅、超然、泰然的民族性格，以及质朴自然、含蓄委婉、淡雅清新的审美情趣。

以最典型的深衣为例，其造型必须符合“规、矩、绳、衡”。***12深衣下摆用布帛，寓意一年要有65438+二月，体现了强烈的尊法天道思想。袖子是弧形的符合规矩，领子是长方形的对应正方形，表示人要有规矩。没有规则，就没有所谓的方圆。

腰带长时间垂到脚踝，代表完整，下部与地面齐平，代表平衡。包含了很多儒家思想。人们穿上汉服，自然会注意自己的言行。可见，汉服包含着相当的文化内涵，并充分受到儒、道、墨、法等哲学思想和伦理道德的影响。

追求平和自然的境界，超然物外，慷慨善良，塑造了“汉服”天人合一、飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现了穿着者的大度、随和、包容。

同时，汉服与孝文化有着密切的关系。比如《礼记》规定，父母在世时，子女的冠、裙不能白。如果父亲去世，葬礼结束后，其他孩子的穿着没有特别的禁忌，但帝子仍然不能穿彩色衣服或使用彩色布裙子。除此之外，还有五种丧服，分别是:蹴鞠(cuī)、崔子(zī cuī)、大公、肖红、吉马。

古装摄影

服装摄影是艺术摄影的一部分，多在影楼或摄影工作室拍摄。

拍摄时，模特或消费者要换上具有古代(民国以前)元素的服装，用相对复古的妆容和造型装扮，通过角度、光线、表情、服装、妆容、背景等，充分发掘每个主体的古典气质。，从而达到复古的效果。

在以往的婚纱摄影中，古装摄影所占的比重很小，更多的是作为婚纱主体的补充，这也是广大婚纱摄影消费者不太重视的原因之一。但就目前社会潮流的发展趋势来看，古装摄影已经越来越受到广大新人们的青睐，成为了很多题材婚纱照的选择，也逐渐让古装摄影成为了一种新的潮流。

参考资料:

百度百科:汉服

百度百科:古装