东方卫视的《笑傲江湖》和其他综艺节目有什么不同？
喜剧节目可谓近年来电视综艺的新宠，在各大卫视遍地开花。今日，《娱乐》杂志刊文分析了喜剧节目繁荣的原因，总结了目前喜剧节目的主要模式，并对喜剧节目存在的缺陷和未来发展趋势进行了预测和分析。
在政策的助力下，喜剧节目迎来“第二春”
中国专门的喜剧综艺可以追溯到上世纪90年代中央电视台播出的《曲苑杂坛》。在很长一段时间里，这种类型的节目因观众年龄老化而未能成为省级卫视的主流综艺。
但近年来，政策的变化推动了喜剧节目的发展和繁荣。随着“禁娱令”的不断加强，尤其是2013年广电总局开始限制播出境外引进节目和歌唱类节目以来，大卫已经将喜剧节目视为填补空间和争夺收视率的最安全方向。
2014年，中国电视综艺节目正式开启“喜剧元年”。过去，游离于主流综艺之外的喜剧节目呈现井喷式增长。据不完全统计，在那一年的上半年，中国各大电视台出现了30多个喜剧节目。央视《喜剧之王》、湖南卫视《只为让你笑》、江苏卫视《中国笑星》、浙江卫视《中国喜剧之王》在这场混战中应运而生。
然而，喜剧节目在中国的繁荣并没有持续太久。
在很长一段时间里，半年后一起出现的喜剧节目几乎在激烈的收视率争夺战中全军覆没。剩下的许多节目都没有逃脱缺乏创新、口碑收视率下降和生命周期短的命运，最终停播。再加上《爸爸去哪儿》等综艺节目的兴起。、“跑男”和“极限挑战”，喜剧真人秀陷入发展低谷，再次沦为“边缘角色”。
然而，在2016之后，品种格局发生了变化。随之而来的对儿童、娱乐和韩国的限制使许多电视综艺节目转向网络平台。与此同时，昔日的王牌综艺节目也呈现出发展疲态，遇到了收视率和话题量的瓶颈。
电视综艺市场留下的巨大空间为喜剧节目的发展创造了机遇。于是喜剧节目迎来了“第二春”。东方卫视的《欢乐喜剧人》和《笑傲江湖》异军突起，口碑收视双丰收；浙江卫视《喜剧总动员》登顶同期收视冠军；北京卫视也凭借《跨界喜剧王》在综艺市场分得一杯羹。喜剧节目的火爆让很多综艺节目加入了喜剧领域，同时也激发了喜剧节目的话题度和关注度。
四种模式，“笑林”霸主竞争激烈。
经过三年的发展和波澜，目前的喜剧节目市场远不如以前拥挤，但它仍然遍地开花。与过去相比，单一喜剧节目的制作门槛提高了，产品更加精良，并且拥有稳定的观众和关注度，在收视方面的竞争力也比较强。目前喜剧综艺的发展已经到了一个成熟的阶段，已经形成了四种模式:专业喜剧演员、喜剧选秀、跨界表演和明星与元素的结合。
“职业喜剧人”模式是指所有参加节目的嘉宾都是喜剧行业的从业者。在这种模式下，节目的喜剧质量可以得到最大程度的保证。其代表是东方卫视出品的《欢乐喜剧人》。节目第一季于2015年4月25日播出，并邀请了中国各行各业最具代表性的喜剧明星加盟。一流的喜剧团队、优秀敬业的喜剧演员、不同门派的同台探讨、两岸三地喜剧文化的交流与沟通、弘扬喜剧精神的节目内涵，都得到了观众的认可，成为当年电视剧市场上最大的综艺“黑马”。但与其优点类似，这类节目的缺点也很明显。参与者来源单一，会在一定程度上导致喜剧风格固化、创新不足、综艺感不足和观众老龄化。所以在第二季之后，《欢乐喜剧人》的质量开始呈现下降趋势。节目中嘉宾之间的互动生硬、不配合，喜剧的弊端，如无聊、强行煽情和低级笑话越来越突出。这导致第三季度节目收视率下降。
“喜剧选秀”模式是指节目采用选秀的形式，由评委选拔非专业喜剧演员。由于参与者主要是业余爱好者，表演的喜剧比“专业喜剧演员”更接地气，一些节目采用导师模式，突出导师设计，增强节目的综艺感。这类节目的代表主要有东方卫视的《笑傲江湖》、湖北卫视的《我是喜剧人》和浙江卫视的《中国喜剧之星》。
笑傲江湖在这些项目上投入最多。不仅主创团队前往英国进行孵化创意，还邀请了《X-Facter》的执行制片人亲自现场指导。节目的三位嘉宾冯小刚、郭德纲和宋丹丹也是业内大咖。前期的精心准备和投入也打破了观众对喜剧节目“低成本”“小家子气”的固有印象，向其他大制作、豪华包装的综艺节目靠拢。然而，喜剧选秀并不是一个参与面广、历史悠久的歌唱选秀节目。不仅观众的接受度有限，而且很难参加选手的试镜。正如《笑傲江湖》的导演朱晖所说:“喜剧演员很难找到，这需要时间、人力和成本。”此外，该节目的导师大多是传统喜剧演员，他们对整个社会的关注度不够。他们本身的“个人设计”和“话题性”远不如传统的歌唱选秀节目。
除了以上两种模式，“跨界表演”也是喜剧节目中常用的方式。它利用了观众对明星“不正常状态”的好奇心，通过传统身份的转换达到新奇的效果，让观众看到明星不一样的一面。由于明星范围的扩大，这类节目比前两种模式的综艺感更强，更能制造话题，带来关注。这类节目的主要代表是北京卫视的《跨界喜剧之王》和浙江卫视的《喜剧总动员》和《欢乐戏剧部》。
《跨界喜剧之王》于2016年9月3日播出。与此前由北京卫视推出并获得良好口碑的《跨界歌王》相比，这档节目的嘉宾行业和领域更为广泛，包括影视演员、歌手、体育世界冠军、演说家、商业和文化领域的名人。过度跨界，虽然带来了很多话题，但忽略了明星自身的喜剧表演能力，许多参与嘉宾并不具备跨界领域的资格，使表演成为纯粹的客串和玩票，节目的观赏性下降，尴尬感上升。
与北京卫视相比，浙江卫视的喜剧故事在跨界处理上更胜一筹。节目刻意降低跨界难度，以“影视明星+专业喜剧演员”的形式组成嘉宾阵容。因为电影明星有自己的表演技巧，所以他们的作品质量有保证。今年，浙江卫视推出了欢乐戏剧音乐部，这也是电影明星的一种小型“跨界”喜剧模式。同时，节目还采取了类似央视《喜乐街》和《谢天谢地你来了》的即兴表演形式，全面考验了演员们的即兴表演能力、演技、智慧和幽默感。表演者需要思维快如闪电，逻辑强。它给了节目更大的惊喜和不可控性。此外，节目还摒弃了以往同类型喜剧真人秀的后期制作模式。在剪辑方面，综艺性和娱乐性更加突出。它不仅使用了大量参与者的面部微表情，还打破了按时间顺序编辑同类型节目的惯例，采用了一些回放片段，并穿插了节目结束后对演员的采访。
在嘉宾点评环节，欢乐戏剧音乐部的处理更符合现代综艺的审美趋势。它没有独立的专门评论链接，只是在嘉宾表演屏幕的右下角以子镜头的形式显示评委观看表演的场景，并将评价与表演同步。这增强了评论的实时反馈和嘉宾与评委的互动，也避免了独立冗长的评价片段拖慢整个节目节奏。最终，《欢乐戏剧乐部》在7月8日首播后，取得了良好的市场反馈，不仅收获了大量好评，52城收视率也达到了1.247。
虽然到目前为止，这个节目的表现非常出色。然而，它并没有解决“跨界表演”模式真人秀的一贯缺点。电影明星能力的个人差异和对喜剧表演的陌生感使不同的参与者对表演有不同的控制。此外，即兴表演的“高门槛”进一步加深了这种差异，这导致每个节目的质量参差不齐。
上述三种模式在当前喜剧综艺市场中占据主流。然而，今年“喜剧综艺”的领头羊东方卫视却将另一种新模式引入了观众的视野。这种模式是“明星与元素的结合”。这位传奇喜剧演员和这位业余喜剧演员被邀请同台竞技，观众作为大众评审，投票决定喜剧演员的去留。
虽然“星素结合”兼顾了招商引资和走群众路线的要求，但其不合理的赛制削弱了节目的可看性。小有名气的业余爱好者与拥有大量粉丝的喜剧明星同台竞技，观众打分的设置显然会造成观众对明星的偏见，这将使业余爱好者更难晋级。不仅如此，节目每周的播出时间也造成了创作周期的缺失，导致喜剧作品质量不佳且尴尬不断。这一点从网友们给它起的绰号，以及尴尬之声的传说就可以看出来。
同质化节目多，创作时间紧，喜剧节目发展有隐忧。
人民日报曾在评论《欢乐喜剧人》时表示:“笑是刚需”。
不可否认，喜剧节目对于压力下的现代观众来说有着巨大的市场。此外，大多数喜剧节目只需在棚内拍摄即可完成，门槛低，技术难度小，投资少，易于与“群众路线”和文化传承相结合，几乎不受“娱乐限制令”的影响，这也使喜剧节目成为目前大卫的新宠，并拥有很高的市场份额。
然而，节目的低门槛也造成了喜剧真人秀市场的混乱。不仅一流卫视在搞，二三线卫视也纷纷进入这种类型，各种节目齐亮相，粗制滥造。与此同时，大量节目的抢跑也带来了极高的同质化率。尽管大卫一直用“明星与元素的结合”和“主选秀”等词来标榜自己节目的独特性。但抛弃这些形式，每一档喜剧节目的内核都非常相似。或表演短剧或即兴表演，在内容上没有区别，甚至节目之间参与嘉宾的变化也不大。贾玲参加过《欢乐喜剧人》《欢乐剧社》《喜剧总动员》《欢乐街》《喜剧班的春天》等多档节目。、郭德纲、岳云鹏和其他喜剧演员也经常出现在各种电视喜剧真人秀节目中。高相似率使得每个节目的区分度非常小。观众分不清《跑男》和《极度挑剔》，但很难区分《跨界喜剧之王》和《喜剧俱乐部》。缺乏统一性使得喜剧节目在收视率上只有意义，几乎不可能成为“现象级”产品。此外，这也造成了观众的审美疲劳，这导致了几乎每个喜剧节目都面临着口碑急剧下降和生命周期短的问题。
其次，喜剧作为舞台剧创作的一种，与综艺运作模式有很大的不兼容性。
与电视节目不同，戏剧是与观众面对面上演的。一部戏剧需要考虑如何将演员的微妙情绪直接传达给后面的观众。如何在有限的时间和空间内展开叙事？而且故事会通过一个真实的人在场来表演，观众会鼓掌和尊重它，这实际上构成了一种崇拜。这也是本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所认为的艺术光环出现的重要条件。
然而，以电视为导向的喜剧节目驱散了这一光环。综艺节目的剪辑、特写、回放、花形人物等剪辑方式完全变质了喜剧艺术的魅力，然而观众与演员之间的距离加大，也让喜剧的现场感不足，互动性下降。当男女演员通过互动和拍打点燃现场观众的情绪时，它带来了电视观众的观感下降。这就是为什么《欢乐喜剧人》的过度互动会被观众诟病，舞台感和综艺感真的很难平衡。即兴喜剧在综艺时代更难保留其精髓。尴尬的沉默和意外的笑声经过后期剪辑后，我们还能认为是即兴表演吗？
缩短创作周期、加大创作强度也是喜剧成为综艺后面临的重要课题。当舞台上的喜剧被搬上银幕并成为每周一期的节目时，喜剧演员必须在有限的时间内创作出许多不同的新作品，这样喜剧的质量就会下降，笑点就会不足。同时，过多的综艺节目增加了作品的强度，导致笑话雷同，过时的“梗”被多次采用，观众的印象越来越差，但无聊感却在上升。
第三，喜剧真人秀对参与者的个人要求极高。嘉宾的表演失误往往会导致整个节目的失败，这也会导致节目质量参差不齐，很难稳定地保持每一集的笑点。
第四，与其他节目相比，国产喜剧对年轻观众的吸引力仍然太大。喜剧明星缺乏话题，作品除了让人发笑之外没有深刻的意义和思考。电视台在喜剧中强行“煽情”引起了观众的反感。这些都是大多数喜剧节目的通病，也为它们短暂的生命周期埋下了种子。
归根结底，喜剧节目存在的所有问题都源于这些节目过于拘泥于小品和相声的传统舞台表演形式，导致节目缺乏内在创新，对市场的适应不完全，节目之间情节简化和重复的弊端频发。对于受曲艺传统思维影响的制作人来说，改变不可能一蹴而就。这为喜剧节目的发展埋下了隐忧。
然而，目前中国的电视综艺市场整体水平很低，许多综艺节目已经退守网络平台。《跑男》和《好声音》等曾经的王牌综艺节目正在老化，其吸引力正在下降。新开设的电视综艺节目的话题性和关注度较低。目前很难吸引投资，在严格的控制环境下，聪明和省钱的喜剧节目确实有空间。虽然其繁荣背后的泡沫是巨大的，但这种泡沫在短期内破裂的概率很低，甚至可能越来越大。然而，我们也可以注意到，《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》和《跨界喜剧之王》的收视率最近都呈下降趋势，观众与总体无聊程度之间的距离正在一点点缩小。如果喜剧节目仍然不创新，那么像2014这样被彻底消灭似乎只是时间问题。