陆的诗歌风格

陆的工业诗，在现存的诗歌中，以“病”为界，可以清晰地划分为两个时期:前期诗人志存高远，才华横溢，格调相对较高，感情奔放；后期诗人受“风疾”折磨，愁苦不堪，诗歌境界孤独，风格趋于悲凉凄凄惨惨。

第一，前期

(一)风格特征

从陆早期诗歌的内容来看，他的各种题材诗歌的情感基调是热烈而慷慨的。

1.边塞诗。早年，鲁在邓任职时曾下西北，并亲自游览长城。他听到了，也感受到了心中的某种东西。他用乐府这个老话题写下了一些极富生命力的边塞作品，真挚真挚，能很好地反映出他当时的满腹才华和建功立业的远大志向。他的诗歌的情感基调是热情而慷慨的。其中最具代表性的是、子、湛城南。这些边塞诗几乎成了鲁早期的代表作。诗人无论是写顾一切的古代英雄，还是驰骋沙场的子，抑或是刻画城南激战的将军形象，说留在白天，为一方而战，无一例外地赋予了兵马俑、将军们英勇无畏的流血牺牲精神，感情激昂慷慨。

2.送一首送别诗。除边塞诗外，早期的送别诗也很独特。离别的悲伤中仍有慷慨，可见青年诗人非凡的胸怀。诗中有一首《西使送别孟学士南巡》，乃诗人主邓时，留孟学士李贞随邓王出使南方所作。诗中行人在外徘徊，犹如飞草，表达对与友人旅途的忧虑。同时，将王灿与自己、孔融与光棍孟进行比较，写出了《零雨》中送别友人的悲凉情怀。“零雨哀王灿”的悲凉和“盼”的悲凉，说明诗人在人生的道路上，有时也有不如意的悲凉，但这种悲凉并不是他以往作品的主流。很快，在“只有余剑锋在，却生陈红的气”的豪迈话语中，他所有的悲伤和失望都消失了，只剩下冯健的。由此可见，鲁这个少年即使在离开朋友独自流浪时，仍然充满着昂扬的斗志和进取的精神。当然，在陆的送别诗中，如“盼幸福，重言，交剑外知己”、“等吴为仆，”等，可以一扫送别诗的忧伤与缠绵，表达他的彷徨与有所作为的抱负。

3.写山水诗。在生病之前，他还写了一些山水诗。《十五夜观灯》就是其中之一，诗中描写的精彩花灯场景令人赏心悦目。说明诗人此时平稳流畅的人生旅程，使其诗歌体现出更多的多姿多彩的场景和清新愉悦的心境。

在鲁现存的作品中，像《十五夜观灯》这样简单的山水诗并不多见。但由于诗人年轻时多次往返于川中、长安，美丽的巴蜀山水成为他华美诗篇的对象:“层冰九折，七盘岩叠”(“早分水岭”)的巍峨蜀道，“流溪浮于素沫，岩景闪光”。在生病之前，鲁试图描绘这些美丽的风景，以寄托他的才华。他的诗大多表现了诗人入世和仕宦的热情。因此，无论是陆的边塞诗、送别诗还是山水诗，其早期的诗歌题材多样，体现了诗人旺盛的精神。这一时期陆各种题材诗歌的情感基调是激昂慷慨的，呈现出高亢奔放的风格特征。

(二)风格和语言特点

从早期诗歌的风格和语言来看，也体现了他高亢奔放的诗歌风格。早期的诗歌多以五言诗的形式出现。《陆集》现存诗歌98首，其中五言诗数量最多，* * *诗29首31，约有三分之二写于前期。

仔细阅读鲁的早期诗歌，其中不乏清新瑰丽的语言。比如春晚别墅率(一)题目中的“唱时不可择树，戏鱼不可惊”，“今朝风和日丽，可远眺田庄”，“草迷三径，景绕动”中的“远日舒怀”。愿常如此，物候年年新。再比如刘胜的诗“玉羽带鞘，金雕马带流苏”，战南的诗“夜雕弓，铁骑连天”，“十五夜观灯”。这种清新瑰丽的语言风格也是诗人前期高亢奔放诗风的具体体现。[12]

第二，后期

鲁染病后，又被“风病”折磨，陷入绝境，与前期《壮志凌云》辉煌一时、重用一时的局面形成极大反差。他的诗歌创作由前期积极昂扬的风格转变为诗境恬静，风格趋于悲凉悲怆。这种风格体现在以下几个方面:

首先，后期的诗大多是病后“泄愤”，带有悲凉的风格。

陆后期的诗歌多受病魔的影响，抒发了病魔之后的无限忧愤，风格悲凉。悲痛和疾病夺去了他的仕途，如《落雁》这首诗。诗人把自己比作失去羊群的孤独的鹅。这位躺在空山里的诗人，在他的诗里就像一只关在笼子里的鹅，他对那些成为县官的鹅充满了向往和羡慕。可见，鲁晚年虽病在山岩，但仍对朝阳池、凤凰池深为牵挂，难以割舍。可惜无情的病魔带走了诗人一生追求的事业生活，让他身陷牢笼，处境艰难，读来令人心碎。另一首诗《鸡鸣府里的孤雁》，与《落雁》的意思颇为相似。诗人还把自己比作孤独的鹅，表达了失去仕途和名望的愤懑，以及才华未得满足的愤懑。诗人借与友人同歌之机，又一次把自己描绘成一只孤雁，悲叹万里南北不远，却遭受弓箭风霜，成了一只“出列”“出列”的大雁。但孤雁仍希望拂去羽毛，飞向上林故里，可见诗人对仕途的向往，至少还未绝望。

诗人后期诗歌中的悲伤和疾病夺走了他的爱情和亲人。“孤雁”意象在陆后期诗歌中多次出现，正是诗人晚年病后失爱与孤独的象征。比如诗人著名的七言古诗《难于上青天》，且不说这首诗后半段的讨论有多么富有哲理，只看前半段，我们就已经深深感受到了诗人病魔在驱赶昔日文人友人时的无奈。诗人看破人间人情，被社会遗弃在荒山野岭。

诗人后期诗歌中的悲愤剥夺了他的生存条件。当无情的疾病夺走了鲁的政治理想和文学朋友，最终也夺走了诗人赖以生存的健康，最终把诗人逼上了绝路。他的诗《卧山》就是当时生活的生动写照。当诗人躺在一座空山里，与世隔绝，他像行尸走肉一样在山中度过时光。从他自身的艰辛可以看出，他已经被病魔折磨到了“人不像人，鬼不像鬼”的地步。当赖以生存的健康被完全剥夺时，患病的诗人希望尽快摆脱身心痛苦，幻想自己能学道成仙。

总之，陆的后期诗歌记录了诗人被病魔所折磨，使他失去了事业理想、文学朋友和生活条件，这使他这一时期的作品带有明显的悲凉色彩。

其次，后来的诗大多是古风、五言律诗、骚体诗。

与早期创作中使用的五律不同，陆患病后选择了文言、五言诗或骚体作诗。这种文体的变化是有一定规律的，这是由于前期五律篇幅较短，格律的制约，限制了诗人直接表达自己的忧虑和愤怒；而古体诗、五言诗篇幅较长，骚体诗、赋则善于抒情传情。这些形式便于诗人表达病后压倒一切的忧虑和愤慨。

此外，陆后期的诗歌中也经常使用朦胧、哀怨、伤感的意象，如孤雁、枯树、恨台、斑点寺等。，形成了鲜明的意象群，与诗人早期诗作中明净的白云、明月、夏荷、秋树形成鲜明的对比。在后来的诗歌语言中，经常使用“孤独”、“独立”、“悲伤”、“哀怨”等词语来构建独特的语义场，与前期清新瑰丽的语言大相径庭。

纵观陆后期诗歌，无论是其诗歌的悲凉风格，还是长于抒情的古体悲凉形式，还是其诗歌中朦胧、悲凉、哀婉的意象和语言，都鲜明地体现了陆后期诗歌悲凉、悲苦的风格特征。