马李三唱黄历。
？一、继往开来，天下无派别。说到相声，你不能避免马。他是一个带着“长寿”二字的弟弟，而年长的田立禾先生只是和他的儿子“小主人”一样的一代人。
他的成就极高，将“相声”演绎到了一个新的高度，一句“逗你玩”成为经典中的经典；他已经表演了很长时间，在2001年，他还举行了职业生涯八十周年的演出。他的影响很深，几乎所有的天津相声演员都从他的相声中汲取灵感，可以说是桃李满天下。
其次，毫不夸张地说，马就是相声的代名词。马，出生于1914，出生于一个严肃的相声世家，父亲是“交响八德”之一的马德禄，严谨、严谨、善于刻画人物也是马家的一贯特色。
由于音韵界“子不拜父”的规定，马在16岁时加入了，这位大师是将相声带到小剧场的先驱。父亲和师傅的悉心教导为马打下了坚实的基础。
由于家境贫寒，他不得不从初中辍学，开始登台表演，在天津大观园等地留下了他的身影，并将影响力扩大到京都。1949之后，他积极研究新相声，从传统段子中剔除大量糟粕，改成更适合新时期的台词，形成了自己独特的马式相声风格。
20世纪50年代初，马随音著协出国慰问演出，也获得了第一批歌迷。但后来，他卷入了这场风波，19年无法登台，这对当时的他来说无疑是一个打击。
在他蛰伏期间，在做大量繁重的家务之余，他以苦为乐，与儿子马志明讨论相声的核心（形成了邵马大师的艺术风格）。对马来说，只有相声能使他暂时忘记现实的苦涩。
因为没有人支持他，他逐渐养成了长篇大论的习惯。他一个人将整个故事演绎得活灵活现，许多后来的经典作品也在此时成熟。
心态一直是马劳为人称道的地方。19年，他从一个中年人变成了一个老人。当他再次登上舞台时，他已经快老了，他的搭档是快板大师王凤山先生。
王老拿起棋盘时是一位特级大师，但当他为马劳握起接力棒时却显得相当僵硬。幸运的是，马李三已经习惯了独自表演，他对舞台节奏的把握也越来越熟练。他对一些传统小品进行了改编和删节，最终重新焕发了活力，比如《开粥厂》和《卖票》。
除了深厚的相声功底，马劳还热爱歌剧和音乐。他的柳火没有侯大师的清脆，但却有一种韵味。这位老人也很有娱乐性。比如有一天我穿着皮夹克上台，整个人就像一个摇滚老头，成为留给世人的经典画面之一。
1985年，马被邀请参加春节联欢晚会。演出结束后，掌声雷动。他甚至想遵循舞台传统，回来待一段时间。然而，他被工作人员劝阻，显示了他的可爱和奉献精神。
当时他的许多学生都成了名人，但马劳仍然很谦逊。他的弟子来拜访他时，只允许带一盒点心，不允许送礼。随着年龄的增长，他的声誉越来越强，他对观众的态度仍然严谨。即使是作为别人的配角，他自始至终都很努力。
总之，马是传统相声的集大成者，他为相声做出了巨大的贡献。同时，在不断打磨和修改的过程中，我们找到了一条新的相声之路，堪称一个继往开来的人。在相声的三大流派中，马、侯、常对马的影响最大。曾经有一句话叫“无学无马”，可以说他是相声史上一位值得尊敬的演员。
第三，另辟蹊径，单口喜剧头号人物，他就是刘宝瑞。在相声的长河中，如果说马是天顶，那么就是一颗星星，在夜空中闪耀着独特的光芒。“包”字艺术家实际上比马叔叔小一岁。
他9岁学习相声，13岁时师从先生，随后从北京来到天津与马、等同行演出。说来也巧，和马也合作了好几年。两个年轻人去青岛演出，刘宝瑞在船上快饿死了。马李三得到了两个烧饼来救他的命，因此他们结下了深厚的友谊。
与同时期的大多数演员不同，刘宝瑞拥有出色的嗓音条件，非常擅长讲故事，这也得益于他的播音经验。刘宝瑞从小就喜欢收集历史故事，他涉猎各个时期的人物事件，尤其是明清时期君臣的轶事，后来的作品如《珍珠翡翠唐白玉》都是由此诞生的。
在一次次的故事讲述中，他逐渐形成了自己独特的风格，最终成就了空前绝后的单口相声。当然，这并不意味着他不能成对或分组发言。事实上，他与郭全宝搭档，表演了许多经典的对口笑话，如“行为理论”和“八扇屏风”。
其中，“误判三国”“韩复榘之言”等带有传奇故事的段子尤为精彩；还有侯、、郭启儒、马季等人的表演，也很独特。他之所以选择独自做主业，与他的个人经历有关。
刘宝瑞的演艺生涯可以用流浪来形容。他出生于京都，长期在天津、山东等地停留，甚至把相声带到了江南等地。他的合伙人没有一个能忍受这种折磨。马立克·李三令人费解的职业生涯，他只能默默地为自己表演。这就是大量单口相声的由来。
他把自己从评书、唱歌、剧本中听到的故事整理出来，再用现代语言进行诠释，便于观众接受。这种变化也是他成为“单口相声王”的基础。在《珠玉白玉汤》中，刘宝瑞生动地描述了朱元璋一前一后喝了两次汤后的变化，非常生动。落魄时他饥肠辘辘，继位后更是难以下咽。他用白描的手法不留痕迹地刻画了人物的性格。
《敢》中语气的变化完美地呈现了孙德龙的几次心理波动，尤其是当他在高台上与真人对抗时，令人发笑。这就是单口相声的高境界，让观众自动带入角色。
除了单口相声的成就外，刘宝瑞还收集了许多传统相声，为保存经典文化做出了不可磨灭的贡献。如果他没有过早去世，他的成就会更高。
第四，这两个人各有千秋，难分高下。回到最初的问题，马和谁的艺术造诣更高？事实上，从他们的整个艺术生涯来看，马影响深远，开创了一个流传至今的流派，而则留下了更多的经典作品，他的单口相声造诣从未被超越，可以说是该领域的至高存在。
在马代代相传的作品中，除了传统的相声外，他还改编了许多作品，包括:《开粥厂》、《逗你玩》、《十点开始》等。，这给世界留下了深刻的印象。在对相声发展做出巨大贡献的两个人中，重在创造，马重在传承。他们一起将相声推向了一个新的高度，他们是继往开来的人物。
除了整理传统段落之外，刘宝瑞的贡献还在于为单口相声树立了一座纪念碑。他大量吸收地方特色，将南方曲艺、评书、电影、戏剧等其他艺术形式融入单口相声中，增添了适合新时代观众的独特魅力。他注重故事的完整性，同时借鉴小说的背景和叙事，通过环境来衬托人物的个性，包括在《谢单身汉》等经典段落中，这一点非常明显。
从传承的角度来看，马的艺术特色显然被更多的人所继承。有许多学徒，其中相当一部分是著名人物，他自己的儿子马志明也继承了他父亲的风格。
将马云的风格带到了另一个高度，但刘宝瑞的单口相声风格显然需要很高的个人技巧，没有多年的经验他无法驾驭这种风格。虽然他的徒弟很多，但几乎都是走正道的，他看不到那个一开口就让人身临其境的说书人。
当然，在同行眼中，他们的成就是难以复制的。马劳能把自己的生活经历融入作品中，但大多数人根本做不到。然而，刘宝瑞大师充满典故，毫不夸张地说，他受过良好的教育。现在相声演员的成长环境变了，要达到如此高深的学问更是难上加难。这样，他们的造诣在世界上同样很高。
换句话说，马和在相声艺术上各有千秋，造诣难分高下。两人都是一代宗师，在各自的领域都达到了一定的高度。周先生说:“学我者生，像我者灭”，但后来的相声演员不说“像”，就是想模仿两位大师都很难，这也证明了他们的艺术造诣是不相上下的。