中国传统文化-不超过350字！！！！急！！
咸丰年间，温州出现了“老锦绣”阶层。同治、光绪以后，阶级俱乐部多了起来。据不完全统计，温州当时约有40家乱炸俱乐部。清朝和民国初年是温州乱弹最兴盛的时期。踪迹可寻:马竹宋、旧庆、日秀、三星、新庆、大庆、小庆、新趣。从此，温州的随机打法受到外来声音的冲击，不再常规。它移植了兄弟剧种的大量剧目，尤其是福建话剧团的小说剧目，声音渗透到了皮革春天里。所以群众称这种班社为“莲花班”，以区别于专门演传统戏的老式随机戏班。除了浙江南部的温州、台州、滁州，一些剧团还在江西上饶、铜山、浦城、霞浦、沙城、福安、福建宁德等地演出。
温州的随机戏成分复杂，有84个原创传统戏。按照老艺术家的传说，凡是被观众公认为正规的。
随机播放类必须能够执行所有84个传统戏剧。这84出戏分为《雷公报》、《环报》、《感恩亭》、《紫阳观》四个高音部。昆曲三本:《雷峰塔》、《渔父乐》、《聊斋志异》；徽州曲调有4首:回龙阁、龙凤阁、双秋莲、福缘合。从剧目本身的类别来看，所谓的老戏有五部:石三德、银奖、赠双刀、配苦难、全家福；四大冷戏:四国之齐，夺宝刀，闹蛇河，醉幽州。此外，还有一些从其他剧种移植过来的剧目，统称为“洋戏”，以及根据当地民间故事传说改编的剧目，如《两仙斗》、《黄三之风》、《洗马桥》等。从84部传统剧目的内容来看，反映家庭伦理、爱情和社会道德的剧目占大多数。忠诚与背信弃义、善与恶、对与恶、忠诚与背叛的斗争是很多剧的同一个主题。剧中人物虽历经沧桑，但结局总是“善有善报，恶有恶报”，这正是下层民众的普遍欲望和心理特征。所以瓯剧的观众也是广大的下层民众。剧中许多人物的故事和性格特点都成为了温州方言中的民间谚语，如“三官堂大叔”、“杯子里的夏紫大叔”、“周白起被雷劈”，可见瓯剧对当地人民的影响之深远。
温州的弹拨音乐属于板腔结构。除了前面提到的“三高四昆四徽”之外，其他剧目都是正面唱法，少数剧目含有反扫弦。比如《明珠塔》，中国桑青《后会有期》里的反汉，又响亮又刺激，非常好看。正反随机播放有原盘、紧盘、刹车盘、流水等盘，设定和调音相差5度。此外，也有少数曲牌。比如汉朝，崔晋，商陆，罗邦子，小陶虹。起初伴奏乐器以笛子为主，后来改为板胡。唱腔和发音都用中州韵，但本土演员学习中原发音极其困难。这样一来，就出现了一个奇怪的现象，就是发音尽量接近中州韵，而温州话的调值还保留着，形成了一个具有浓郁地方色彩的语音系统，这就是所谓的“打白”，民间谚语称之为“打边”。温州地方剧种都是采用这种“随机播放”，这是温州地方声音本身决定的。
建国前，所有的随机戏社都没有写剧本，所有的戏都是老艺术家代代相传。1956年春，在叶同志的主持下，温州市文化主管部门成立了专门小组。该团的任务是利用业余时间，让老艺术家们把肚子里的戏“吐出来”，由专人录制。这部作品历时一年左右，随机播放了84部传统老戏和部分外来戏(移植戏)，共计200余部，并临摹了两套，一套保存在浙江省文化厅资料室。另一套由温州市文化局保管。温州胜利随机弹剧团小丑演员黄彦蓉，一个人吐了大约30本书，在医院一直吐到去世。
瓯剧的表演风格简单粗犷，贴近自然，所有角色都由演员扮演。直到民国二十年后才有了女性角色。武术一般以平阳地区流行的南拳套路为主，尤其是陪练。有时候演员可以离开剧情，秀出自己的技巧，这就是所谓的“打表”。不太注重衣着，只用布遮头，俗称“懒穿衣”。民国二年，温州品玉昆班在上海演出，大大改善了丹焦的妆容，武术也改为“股档”形式。